Le concepteur de Standing Ground Michael Stewart à l’automne 2023

[adinserter block= »3″]

Style Points est une chronique hebdomadaire sur la façon dont la mode se croise avec le reste du monde.

C’est une comète qui a d’abord enflammé l’imagination de Michael Stewart. Il a grandi en Irlande, dans une maison nichée dans une colline. Au-dessus se dressait un ancien ringfort, ou une colonie fortifiée construite dans la terre. (Il les appelle « horodatages dans le pays ».)

« J’observais beaucoup les étoiles », se souvient Stewart. Lorsque la comète Hale-Bopp a traversé le ciel en 1997, « j’ai des souvenirs distincts de [seeing it] et ma mère m’a dit que la dernière fois qu’il était ici, ou visible, c’était il y a environ quatre mille cinq cents ans. L’idée d’entrer en contact avec quelque chose que seuls les anciens avaient vu fascinait le jeune Stewart. « Si vous l’enlevez et que vous regardez simplement les étoiles, vous pensez : ‘D’accord, je peux presque imaginer ce qu’était cette terre à l’époque si je plissa les yeux’ », dit-il. « J’aime cette idée de se transporter mentalement à une autre époque. »

sol debout automne 2023

Standing Ground automne 2023.

Noé Reicansky

Lorsque Stewart est devenu étudiant en design, s’inscrivant au Royal College of Art de Londres, il s’est inspiré de cette fascination pour l’intemporalité du paysage de son enfance. Contrairement à ses acolytes irlandais Simone Rocha ou Roísin Pierce, son travail ne touche pas aux motifs artisanaux traditionnels de l’île d’Émeraude. « Je ne m’intéresse pas à l’Irlande moderne, ni même à l’Irlande relativement moderne », dit-il. « Ce qui m’intéresse, c’est la terre, les premières personnes qui sont venues en Irlande et les traces qu’elles ont laissées. » Il aime imaginer les anciens à travers « une lentille de science-fiction », effondrant les délais afin que le futuriste et le primordial convergent. « Je ne dirais pas que mon travail est super futuriste, et je ne dirais pas qu’il est super ancien », dit-il, « mais vous pouvez presque l’imaginer dans l’un ou l’autre espace.

sol debout automne 2023

Standing Ground automne 2023.

Noé Reicansky

Stewart a présenté des collections pour sa marque, Standing Ground, au cours des deux dernières saisons dans le cadre de Fashion East, le défilé collectif de la Fashion Week de Londres qui compte Grace Wales Bonner, Craig Green et Jonathan Anderson parmi les anciens. « C’est un véritable sceau d’approbation sur le travail des gens », dit-il. Mais malgré son apparition dans la capitale, Stewart ne s’identifie pas vraiment à la salade esthétique punk-nouveau romantique-maximaliste qui définit le style londonien. Il est plus apte à faire référence aux silhouettes classiques de Geoffrey Beene et Charles James qu’à des tarifs plus récents. C’est le plus important pour lui « avoir une pureté dans le travail et se concentrer sur l’ajustement et la coupe. Il y a une réalité dans mon travail, parce que je me drape sur le support et que je m’adapte au corps.

imaan hammam standing ground met gala

Imaan Hammam porte Standing Ground au Met Gala de cette année.

Dimitrios Kambouris//Getty Images

Stewart va à contre-courant d’une autre manière : il n’utilise pas de planches d’humeur ou de croquis. Il voit son processus comme plus proche de la sculpture avec du tissu. Cela peut aussi être comparé à de l’improvisation. « J’ai une vision en tête », explique-t-il, « mais je laisse le tissu me dire ce qu’il veut faire, et je m’amuse avec lui.

Pour le printemps 2023, il a montré des robes à colonnes aux couleurs vives qui coulaient facilement et comportaient des structures en forme de tube serpentant sur les vignes ressemblant à des corps. L’automne a apporté des hanches légèrement moulées et une version épurée des silhouettes du milieu du siècle. Certaines robes étaient corsetées, mais pas de manière évidente et costumée. Stewart visait « cette version douce, guimauve et moderne d’une robe bustier… Je ne veux pas voir les baleines du corset percer ou laisser une empreinte sur le tissu.

« Beaucoup de gens ne savent même pas qu’il y a des corsets en dessous », ajoute-t-il. « Ils pensent qu’ils sont beaucoup plus simples qu’ils ne le sont. J’aime bien ça. C’est agréable de pouvoir obtenir un look vraiment pur, mais avec tous ces rouages ​​complexes en interne.

karol g elle debout au sol

Karol G porte Standing Ground dans le numéro de juin/juillet 2023 d’ELLE.

Zoey Grossman

L’approche sans chichi de Stewart en matière de tenues de soirée a été un succès auprès des célébrités : Naomie Harris, Imaan Hammam et Jourdan Dunn ont tous porté ses créations sur le tapis rouge, et notre star de la couverture de juin/juillet, Karol G, arbore son body et sa jupe rose vif en son tournage.

La mode a trouvé un équilibre minimaliste ces derniers temps. Et bien que Stewart soit opposé aux tendances, il est indéniable que son travail relève de cette rubrique. Personnellement, Stewart pense que le retour des silhouettes de rechange est arrivé « parce que les gens sont blasés de regarder le bruit. Je sais que je le suis certainement. Je trouve le truc des médias sociaux assez difficile, d’être constamment bombardé d’autant d’informations. Les gens aspirent à la pureté ; c’est presque comme une immobilité, une pause pour vos yeux. Mais obtenir un bon design épuré peut être plus difficile, pense-t-il. « Cela peut être moins impressionnant, s’il n’est pas fait correctement. Et son attrait est plus discret : « Si vous regardez une robe en jersey sur un cintre, elle n’a pas beaucoup de présence, mais quand vous la mettez sur un body, c’est une toute autre histoire.

jourdan dunn debout au sol

Jourdan Dunn porte un look de Standing Ground.

Gareth Cattermole//Getty Images

Stewart ne prend pas seulement la route la moins fréquentée en matière de design, mais aussi avec son entreprise. Jusqu’à présent, il a évité de vendre à des grossistes au profit d’une petite opération sur mesure presque luddite où il travaille directement avec des clients privés. Pour lui, c’est une façon de ralentir un système qui peut donner l’impression qu’il échappe à tout contrôle. Tant de jeunes créateurs, dit-il, « se faire mâcher et recracher, et six saisons plus tard, ils ne seront plus jamais revus … Je veux juste en retirer un peu de pouvoir.

Portrait de Véronique Hyland

Directrice des articles de mode ELLE

Véronique Hyland est la directrice des articles mode d’ELLE et l’auteur du livre Code vestimentaire, qui a été sélectionné comme l’un des Le New-Yorkais Meilleurs livres de l’année. Ses écrits ont déjà paru dans Le magazine du New York Times, Le new yorker, O, New York magazine, Bazar de Harper, et Conde Nast Traveler.

[adinserter block= »3″]

Credit : Source Post

Nous serions ravis de connaître votre avis

Laisser un commentaire

Gasitoma.com
Logo